聖桑《動物狂歡節‧天鵝》
《天鵝》為法國作曲家聖桑的著名作品,取自《動物狂歡節》,以各種音樂形象描述動物們歡愉地慶祝著。您可透過此份教案學習到三段式、6/8基本拍的律動感,以及辨別鋼琴與大提琴的音色。
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《天鵝》為法國作曲家聖桑的著名作品,取自《動物狂歡節》,以各種音樂形象描述動物們歡愉地慶祝著。您可透過此份教案學習到三段式、6/8基本拍的律動感,以及辨別鋼琴與大提琴的音色。
《春之頌》選自孟德爾頌的鋼琴獨奏曲集《無言歌集》,具有流水般輕柔的浪漫旋律,使聽眾沉醉於快樂的氣氛中。您可透過此份教案學習到2/4基本拍、單拍子基本節奏練習,以及認識鋼琴與小提琴的音色與發聲原理。
布拉姆斯以這首《降A大調圓舞曲》最為著名,搖籃曲般親切的旋律,也經常被改編成其它樂器的演奏曲。您可透過此份教案感受三拍子力度變化,以及音樂與肢體的律動結合。
《新世界交響曲》完成於1893年,德佛札克融合了黑人、印第安人和捷克的多元文化,成為最受歡迎的古典音樂曲目之一。您可透過此份教案學習基本節奏、單拍子與八分音符、附點節奏。
英國作曲家畢夏普作曲風格清爽明亮,這首《甜蜜的家庭》十分膾炙人口。您可透過此份教案學習節奏卡農,並以附點音符創作節奏念白。
這首舞曲小品鮮活地表現了婦女們閒聊時喧嘩笑嚷的氣氛和情景,因此也被戲稱為《嘰嘰喳喳波卡》。您可透過此份教案認識二拍子與三拍子,並且認識三段式曲式並且進行音畫與肢體創作。
法國作曲家瑪莉的《金婚式》是一首愉快的小行板,音樂優美而和諧,作品命名與金婚50周年紀念儀式有關。您可透過此份教案學習小提琴的構造,並且認識世界級名琴。
「驚愕」之標題來自此第二樂章,於寧靜安詳的曲調中突如其來的響亮和弦,使得聽者震驚,是海頓在倫敦時和音樂會中打瞌睡的人們開玩笑的作品。您可透過此份教案練習直笛吹奏並認識變奏曲式。
《樂興之時》具有即興性和結構短小的特點,是舒伯特著名創作之一。您可透過此份教案認識樂曲主題與頑固伴奏,並進行肢體展演與創作。
林姆斯基‧高沙可夫的《大黃蜂的飛行》選自歌劇《薩爾丹沙皇》,本樂曲描寫大黃蜂振翅飛翔的情景。您可透過此份教案辨別鋼琴與大小提琴的音色,並且認識三段曲式與半音階。
1891年柴可夫斯基受到聖彼得堡劇院的委託,根據霍夫曼的「胡桃鉗和老鼠國王」的夢幻童話故事,寫了這首芭蕾舞劇配樂《胡桃鉗》,描述聖誕節所發生的童話故事。您可透過此份教案認識樂曲主題,分辨管樂與弦樂不同的音色。
舒伯特共作有3首「四手聯彈」的《軍隊進行曲》,其中以本曲流傳最廣,後曾改編為鋼琴獨奏、管弦樂合奏、及管樂合奏曲等多種版本。您可透過此份教案認識頑固伴奏音形、練習直笛吹奏與二拍子的指揮方式。
「嬉遊曲」是指十八世紀一種輕鬆、具娛樂效果的室內樂曲或獨奏小品,由歌劇序曲、協奏曲至嬉遊曲,混合演變成早期的奏鳴曲、三重奏與交響曲。海頓、莫札特、貝多芬都有豐富的作品。您可透過此份教案認識歷史上重要的製琴師與著名大提琴。
「小步舞曲」原是流行於法國農村的一種民間舞蹈音樂,後來逐漸進入宮廷,成為貴族舞曲,大多採用3/4拍子,中速的平穩節奏,風格典雅、明快、輕巧,是通俗名曲中的精品。您可透過此份教案感受三拍子律動,以及創作節奏與歌詞。
《拉德茲基進行曲》現在已經成為約翰‧史特勞斯流傳最廣泛的作品,這首樂曲具有鮮明的英雄性,曲調非常動聽,節奏輕快,能夠與聽眾共鳴立見、搭起橋樑。您可以從這份教案認識進行曲,並且運用節奏樂器創作頑固低音伴奏,及團隊合作能力。
《跳舞的洋娃娃》是一首三段體的圓舞曲,可說是波爾第尼最為人熟悉的作品,此曲描繪了洋娃娃跳圓舞曲的情景,單純而可愛,後來常被改編為管弦樂曲。您可以透過此教案感受三拍子樂曲,並且認識提琴的聲音與構造。
《雷鳴閃電波卡舞曲》是小約翰史特勞斯作品中最有演出效果的一首,創作於1868年初。表現的是在狂歡節的舞會上,突如其來的閃電雷鳴,但沉浸在歡樂中的人們依然舞興不減的情景。您可以透過此教案認識節奏重拍,並能夠結合肢體律動,區分不同樂段的風格表現。
《G弦之歌》這首優美曲子,是巴赫於四組管弦樂組曲中,第三號的第二首。因十九世紀德國小提琴家威廉密(August Wilhelmj, 1845-1908)將其改編成小提琴獨奏曲,單以G弦來演奏,而以「G弦之歌」聞名於世。您可透過此份教案認識弦樂四重奏,知道重要製琴師及其重要作品,進行名琴欣賞與四部重奏。
創作於1910年,克萊斯勒用一首古老的吉普賽旋律為主題寫成的。節拍變化豐富,自由的序奏展現了吉卜賽人的流浪和剛毅的性格特徵做出了很好的詮釋。您可透過此份教案欣賞多元文化音樂、學習大小調性及吉普賽小音階,並且知道重要製琴國家及城市,聆聽名琴的聲音。
《小夜曲》出自舒伯特的歌曲集《天鵝之歌》中的第四首,是首相當優美的情歌。您可透過此份教案知道樂曲主題、倒影創作,並且認識德國製琴歷史、親耳聆聽德國名琴的聲音。
艾爾加創作於1891年的作品《隨想》或被稱為《善變的女人》,是一首為小提琴和鋼琴而作的室內樂。您可透過此份教案練習基本拍,認識速度術語,並且進行音畫創作與故事接龍。
佛瑞在這首樂曲中表現出高超的轉調技巧,更增添旋律的抒情色彩。樂曲以三段體形式構成,主旋律單純優美。您可透過此份教案認識克里蒙納製琴學派及其三位重要製琴大師,並以音畫創作及肢體表現來感受三段式音樂。
德弗札克是十九世紀末捷克民族樂派的重要作曲家。《斯拉夫舞曲》採用了源於烏克蘭的民間舞曲杜姆卡(Dumka)的形式,旋律流暢純樸,力度對比十分強烈,被克萊斯勒改編為小提琴曲,廣為流傳。您可透過此份教案認識6/8拍的力度變化、樂曲結構以及創作交流。
俄國作曲家庫宜,是「俄國五人組」中的一員,他的作品多具有法國趣味更勝於俄羅斯風格。此曲是他的作品中最大眾化的一首,是他為小提琴與鋼琴創作的組曲《萬花筒》中的第9首曲子。您可透過此份教案認識東方音樂風格,並且感受6/8的節奏音型。
桑馬提尼是十八世紀米蘭最重要的作曲家,可視為奏鳴曲形式的宣導者。這首G大調奏鳴曲為大提琴而作,共有三個樂章,是他的奏鳴曲中最常被演奏的一首。活潑的第一樂章有著外放的活力。您可透過此份教案進行切分音教學,並認識大提琴結構及著名的珍貴大提琴。
比才是音樂浪漫時期的法國作曲家與鋼琴家。本樂曲〈小緩板〉是《阿萊城姑娘》組曲第一號中的第三首樂曲,氣氛相當靜謐且充滿詩意。您可透過此份教案認識模進、堆疊、對比等創作手法,練習音畫創作故事。
杜佩著名的波希米亞大提琴家,他的大提琴作品被認為可以與蕭邦的前奏曲相媲美,深受世界大提琴家的熱愛。您可透過此份教案認識三段式曲式、標題音樂與絕對音樂,並且進行樂段故事創作。
1855年,法國作曲家古諾以巴赫的《第一號前奏曲》之分解和弦作為伴奏,配上世人熟知的旋律,後來填上歌詞,成為一首音域寬廣的女高音曲。從這份教案可以欣賞巴比麥菲林 (Bobby McFerrin )特殊的演唱,並理解《聖母頌》的歌詞。
《愛之悲》是克萊斯勒最具代表性的一首小提琴小品之一,與『愛之喜』成為一對,其知名度亦可與之相匹敵,也是維也納地方民謠風格而寫的圓舞曲。您可透過此份教案感受三拍子律動,並且認識奧地利民間舞曲連德樂。
來自小約翰史特勞斯的三幕輕歌劇《蝙蝠》中的序曲,為三段體,採用了劇中一些唱段和舞曲旋律改編而成,樂曲歡快、活潑、熱烈,是一首傳世經典名曲。您可透過此份教案了解輕歌劇的演變與歷史,並欣賞不同編制的《蝙蝠》序曲。
帕格尼尼在創作上受到了熱中歌劇的羅西尼的影響,《摩西變奏曲》就是從羅西尼的歌劇《埃及的摩西》(Mose in Egitto)中選取主題改編而成的,這首樂曲的特別之處在於它是以單獨的G弦來演奏的。您可透過此份教案了解變奏曲的歷史發展,並且分析每一樂段的變奏手法與差別。
貝多芬於1811年開始了《第七號交響曲》的寫作,這首交響曲為A大調,有四個樂章,第二樂章主題具有較明顯的悲劇色彩。您可透過此份教案認識頑固低音節奏型和主題動機。
這首前奏曲原為《阿萊城姑娘》戲劇中的村民合唱,旋律源自普羅旺斯地區的民歌「三個國王」,描述基督誕生時前往朝拜的東方三賢,比才選了4首劇中的歌曲,編成了《阿萊城姑娘組曲》。您可透過此份教案認識主題動機、特殊音樂作曲手法,並且進行肢體創作展演。
《卡門》是比才的代表作品,也是法國抒情歌劇的代表,《卡門》前奏曲描寫了歡樂、昂揚的節日氣氛,塑造了英勇的鬥牛士形象,世音樂會演奏中常盛不衰的經典曲目。您可透過此份教案認識歌劇的起源和元素,練習節奏樂器合奏。
這首歌曲歷史久遠,已經流傳了四百多年,佛漢威廉士曾根據這首民謠寫成一首現代的《綠袖子主題幻想曲》,並且用在他的歌劇《熱戀中的約翰先生》中。您可透過此份教案了解英格蘭民謠的特色,練習直笛吹奏以及跨界音樂的結合。
這首動人的歌曲表達了戀人之間炙熱的愛情,對於相愛的人來說,心上人就是他的整個世界,一切都因此而美好。您可透過此份教案認識蘇格蘭、英格蘭民謠與愛爾蘭民謠。
《波斯進行曲》作於1865年,作品有三個旋律,簡短而堅定,作曲家在創作上同時融合了十九世紀歐洲音樂以及中東音樂的風格。您可透過此份教案了解進行曲曲式,並且認識波斯文化。
1889年艾爾加寫下這首悠揚的《愛的禮讚》給他新婚的妻子,此曲以A-A-B-A-Coda尾聲形式,濃情蜜意可說是溢於"音"表 。您可透過此份教案認識小提琴歷史、材質與構造,以及練習創作與簡易和聲伴奏。
1894年夏天,德弗札克回到波希米亞維索卡莊園度假,他寫下了八首幽默曲,編成一部曲集。這些甜美、輕鬆、幽默的小曲,有如民歌一樣樸實親切,其中以此首最受人們喜愛,廣為流傳。您可透過此份教案認識弦樂器家族、迴旋曲式和附點節奏,並且了解不同文化音樂。
本曲是葛利格為挪威劇作家易卜生(Ibsen)五幕詩劇《皮爾金》所作的配樂,「皮爾金」係挪威民間傳說,取自劇中的第四幕,他在阿拉伯夢見蘇維格,沐浴在夏日陽光中織布所唱的歌。您可透過此份教案認識室內樂、鋼琴三重奏以及大小調與變化拍。
韓德爾的《彌賽亞》已成了全世界演唱率最高的神劇。本曲為第一部份序曲的第二段。首段是莊嚴的法國風序曲,第二段是華麗燦爛的賦格樂段,以此揭開精采"彌賽亞"得勝的一生。您可透過此份教案辨別神劇與歌劇的異同,以及反覆和模進等作曲做法。
洋溢著日本東方情調的《蝴蝶夫人》,取自一段美國軍官始亂終棄的真實故事。您可透過此份教案認識人聲發聲構造,並欣賞女高音演唱。
愛爾蘭民謠《倫敦德里之歌》,也稱《丹尼男孩》是根據流傳在愛爾蘭北部的小城「德里」的一首古老民歌改編而成。後來被克萊斯勒改編為小提琴曲,更加純樸和溫馨,流傳非常廣泛。您可透過此份教案
《荒山之夜》原名《荒山上的聖約翰之夜》,起初被穆索斯基用於幻想歌舞劇《姆拉達》(Mlada)中,後來因為穆索斯基完成前就去世了,所以改為獨立交響詩作品的《荒山之夜》,並經過林姆斯基‧高沙可夫的修改並加以配器而形成的。您可以透過此教案進行音畫創作,並欣賞迪士尼著名音樂動畫《幻想曲》。
《匈牙利舞曲》第五號,這是布拉姆斯全部作品中最廣為人知的樂曲,音樂表現出吉卜賽人的熱情奔放,旋律具有明顯的匈牙利「查爾達什舞曲」(Zardas)中,快速段落的特徵。您可透過此份教案欣賞匈牙利音樂以及打擊樂器的特點。
此首是第二幕中第一場與第二場間的間奏曲,為管絃樂及小提琴所作的這首《Meditation》,雖為歌劇《泰伊絲》幕間的間奏曲,但其優美動人的旋律,後來常被拿來單獨演出。您可透過此份教案知道歌劇《泰伊絲》的故事以及間奏曲的形式,並欣賞不同樂器編制的《泰伊絲》風格。
西班牙作曲家阿爾班尼士創作的《探戈》,取自《西班牙舞曲》中的一首小品,是以西班牙古風格探戈舞曲為基底而創作的作品,與阿根廷的曲風有所不同。您可透過此份教案聆聽探戈曲風,練習並創作探戈基本節奏以及跳出探戈基本舞步。
1891年柴可夫斯基根據霍夫曼的「胡桃鉗和老鼠國王」的夢幻童話故事,寫了這首芭蕾舞劇配樂《胡桃鉗》。最後隨著這首「花之圓舞曲」的旋律,全劇在活潑燦爛的歡樂中結束。您可透過此份教案感受圓舞曲律動、知道圓舞曲的起源,並且認識各類樂器。
這是孟德爾頌最著名、最優秀的交響樂曲,其中採用了一些義大利民間音樂的素材,表達了作者對義大利的風光景致的直觀感受。您可透過此份教案運用多媒體科技,將音樂與影像結合,並且互相分享音樂旅遊日記經驗。
《印度之歌》由林姆斯基‧高沙可夫在1896年發表的歌劇《薩德柯》第四場印度商人的唱段改編而來,因其充滿異國情調的旋律而讓人難以忘懷。您可透過此份教案認識印度文化與音樂,以及練習直笛吹奏。
布拉姆斯年輕時曾隨匈牙利提琴手雷梅尼,從他身上接觸到匈牙利吉卜賽的舞曲,對這種音樂與節奏產生濃厚的興趣。您可透過此份教案體驗匈牙利音樂風格、練習附點節奏,並且進行版本比較。
這首《中國花鼓》是克萊斯勒到中國旅行時,看到街頭賣藝者敲打花鼓後,取用其節奏寫成的小提琴曲,描繪中國迎神廟會熱鬧喧擾的歡樂氣氛,在輕巧的斷奏和東方風格的旋律中,巧妙地插入半音階,使本曲的風格更為新鮮。您可透過此份教案了解小提琴演奏技巧,以及三段式結構和中國五聲音階。
《F大調浪漫曲》為貝多芬僅有的兩首小提琴羅曼史之一,全曲由幾個極優美動聽的旋律貫穿而成,處處洋溢著優美的旋律,流露著深深的情感。您可透過此份教案認識貝多芬、浪漫樂派以及F大小調音階。
《展覽會之畫》是穆索斯基最出色的器樂作品,通過對畫作形象生動的描繪,表達了對摯友的哀悼之情。您可透過此份教案運用音畫創作結合聽覺與視覺,並且進行肢體展演創作。
本曲是葛利格為挪威劇作家易卜生五幕詩劇《皮爾金》所作的配樂。此曲是劇中的第四幕開始,表現了早晨的場景,具有清新的田園意境。您可透過此份教案探討大自然中的聲音,辨別主題動機,並利用大自然主題動機進行創作。
這首四十號交響曲是莫札特最後的三大交響曲之一,一開始的旋律,緊扣心弦,帶出了令人難忘的「嘆息」主題,熱情洋溢中又搖曳著安詳的美感。您可透過此份教案了解模進音型以及奏鳴曲式。
這是德布西的鋼琴作品中最為大眾化的一首,亦是其獨特的個性逐漸進入成熟時期的過渡性作品,運用了色彩極其豐富的和聲,顯示出德布西已逐漸走向他自己所創立的「印象派」。您可透過此份教案認識音樂與美術史上的印象樂派,並利用多媒體科技結合音樂與美術。
歌曲《紅蜻蜓》旋律清新可人,童趣十足,描寫青年回憶自己幼年情景的兒歌,後來成年人們也被它美妙的旋律所吸引,當成自己回憶童年生活的歌曲,以寄託對往日的回憶之情。您可透過此份教案認識日本音樂與日本文化發展,進行版本比較以及演唱卡農和聲。
《愛之夢》創作於1847年,頗具蕭邦的「夜曲」風格,優雅的快板,甜美的旋律貫穿整個樂曲,優美的分解和弦烘托出浪漫的氣氛。您可透過此份教案認識李斯特並練習直笛吹奏。
「流浪者」指的是以流浪方是遍佈全歐的吉卜賽人,他們對歐洲各地民間音樂有深刻影響。匈牙利得恰爾達什舞曲,西班牙的弗拉明哥音樂,都具有濃烈的吉卜賽音樂特色。您可透過此份教案認識吉普賽文化和音樂特色,了解多元文化的內容,並且進行音樂戲劇情境創作。
飲酒歌取自於1853年,威爾第歌劇《茶花女》中的第一幕唱段,歌劇《茶花女》是根據小仲馬的同名悲劇小說改編而成的,而飲酒歌是這部歌劇中廣為人知的一段旋律,也是這則悽美愛情中最為輕快且愉悅的一段詠嘆詞。從此份教案可以知道歌劇《茶花女》的故事,並且認識人聲類別。
交響詩《我的祖國》是史麥塔納的代表作之一,表達了對祖國的歷史文化、山川景色和人民的歌頌。《莫爾島河》是交響詩《我的祖國》的第二首,作曲家對河兩岸的風光和人民的生活進行了音畫式的描繪,音樂飽含深情,且極具捷克民間風情,非常生動。您可透過此份教案認識製琴名家、交響詩曲式和國民樂派,能夠欣賞包容不同文化的音樂。
布拉姆斯將以前所寫四首學生歌謠,靈活地串連成這首幻想風的樂曲,除了這首歡樂的《大學慶典序曲》,他也作了一首憂鬱的《悲劇序曲》同時於1881年出版。您可透過此份教案知道典禮音樂的特色,認識序曲並能辨別主題樂段的樂器。
《升c小調夜曲》是蕭邦隨意寫給他姐姐的鋼琴小曲,未加任何標題,在他生前也未出版,因而給人以遺作之感。您可透過此份教案認識夜曲創作形式,和蕭邦夜曲的特色,能夠欣賞古典與流行音樂的風格,進行版本比較。
「布蘭登堡協奏曲」第三首為G大調,由弦樂與持續低音(Basso Continuo)組成。此曲為快板,主題明快、精巧,並有活潑多變的配器手法。您可透過此份教案認識奏鳴曲、協奏曲式,以及布蘭登堡協奏曲的形式。
佛瑞(Gabriel Fauré, 1845-1924)是相當典型的法國作曲家。〈船歌〉的知名度與通俗性最高。優美的旋律下,歌詞描繪一個與愛人私奔的浪漫幸福美夢,夢裡他們逃離黑暗,邁向萌動中的光明。您可透過此份教案聆賞船歌曲,了解交響樂的編制與起源以及古典與浪漫時期的交響樂異同。
第五號交響曲又稱《命運交響曲》,第一樂章表現了可怕命運來臨時人心的脆弱,與堅毅地面對。您可透過此份教案認識古典樂派音樂以及重要作曲家,並透過本曲了解奏鳴曲式的結構。
這首由鋼琴四手聯彈改編而成的組曲共有六首小曲,此曲亦是作曲家在器樂曲創作中唯一的標題音樂。您可透過此份教案認識著名大提琴家以及世界級名琴,並且欣賞不同編制的搖籃曲。
海頓在倫敦聽到了簡單隆重的英國國歌「永生吾王」,將其寫了弦樂四重奏《皇帝》。1922年德國將此曲重新配詞,定為德國國歌,直到二次大戰後新聯邦政府採用了另一首曲作為止。您可透過此份教案學習弦樂的發展、製琴名家以及弦樂四重奏和變奏曲式。
《乘著歌聲的翅膀》創作於1835年,是孟德爾頌獨唱歌曲中流傳最廣的一首。全曲由分解和弦構成的柔美伴奏,烘托著流暢的旋律,生動地渲染了這美麗動人的情景。您可以從這份教案認識浪漫樂派以及其他著名樂器改編曲目。
法國「印象派」代表作曲家拉威爾,1928年創作了管弦樂曲《波麗露》,原指一種西班牙民間男、女雙人舞。這首樂曲也被公認為法國二十世紀初最有代表性的管弦樂作品。您可透過此份教案以波麗露節奏為基礎,進行小組音樂創作。
《雨夜花》是二十世紀早期臺灣作曲家鄧雨賢的代表作品,歌曲把當時憂國憂民的痛切之情,融入了悲傷的愛情歌曲之中,顯得十分感人。您可透過此份教案了解臺灣創作歌曲的分期,並以《雨夜花》情境設計一齣音樂劇。
交響詩《芬蘭頌》是西貝流士的代表作品,是用《昔時景象》配樂的終曲改編成的,曲調莊重、堅定,是一部具有強烈民族精神的愛國主義音樂作品。您可透過此份教案認識國民樂派,以及運用音畫創作來了解交響詩的特色。
《卡門》是比才的代表作品,也是法國抒情歌劇的代表,《卡門》前奏曲描寫了歡樂、昂揚的節日氣氛,塑造了英勇的鬥牛士形象,世音樂會演奏中常盛不衰的經典曲目。您可透過此份教案辨別鋼琴與提琴的音色,並且認識小提琴演奏技法。。
《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲是柴可夫斯基1869到70年間的作品。您可透過此份教案認識多種《羅密歐與茱麗葉》版本,進而思考中西方愛情觀的異同。
此曲又名為《鐘樓》,原為《第二小提琴協奏曲的第三樂章》。本曲採用輪旋曲式(Rondo),樂曲以AB AC AD A呈現。您可透過此份教案聆賞各種版本,以及巴哈觸技曲與國王歌手表演。
這首意味深長、旋律優美哀怨的曲子,是柴可夫斯基D大調第一號弦樂四重奏的第二樂章。您可透過此份教案學習旋律主題的辨別,及聆聽各國代表的民族音樂。
布拉姆斯1869年開始出版《匈牙利舞曲集》,每一首樂曲的旋律和風格都不盡相同,卻都混合著匈牙利和吉卜賽民族音樂的特色。您可透過此份教案認識匈牙利民謠特色並進行音畫與節奏創作。
「美國」創作於1893年,樂曲中不絕於耳的美國民謠風味,是德弗札克旅居美國時的作品。您可以從此教案認識弦樂四重奏的編制,並知道著名的弦樂四重奏名琴。
《美麗的藍色多瑙河》是史特勞斯在1866年時,普奧戰爭失敗與義大利軍隊攻擊雙重壓力的情況下,借鑒匈牙利詩人卡爾貝克獻給維也納城的詩句,譜寫成的一首代表維也納生機與活力的圓舞曲。您可以透過此份教案認識三大製琴家族和當今活躍的室內樂團,練習三拍子指揮以及二部合唱。
拉威爾是法國「印象樂派」作曲家的傑出代表之一。為已故小公主而作的巴望舞曲,在舞曲中,隱約流露出她情緒裡那些古老的西班牙舞曲風格。您可以從此份教案認識鋼琴三重奏,和樂曲結構與曲是,並進行合作展演。
《妖精之舞》由義大利作曲家巴濟尼創作,是一首演奏難度極高的小提琴曲,經常被作為安可曲。帕格尼尼曾用1742年的瓜奈里裡製作的小提琴演奏。您可以從此教案欣賞小提琴演奏技法,並且認識製琴名家瓜奈里和其名琴 "奧雷布爾" 。
艾爾加這首大提琴協奏曲,樂曲間充滿了濃厚的哀傷與孤寂之感,音樂親切真摯,同時又充滿哲思;深沉的提琴旋律,令人深思,情緒隨著樂曲起伏,是大提琴史上的經典傑作。您可以從這份教案認識大提琴和協奏曲,並且了解大提琴家杜普雷地的生平故事。
《棕髮少女》這首曲子出自德布西寫於1910年的鋼琴《前奏曲集》第一集的第八首,是根據法國名詩人黎瑟的詩集「蘇格蘭之歌」而作的,描述棕髮少女坐在苜蓿花開滿的山坡上,唱著歌、遙想遠方戀人的情景。您可以從這份教案欣賞音樂與視覺的結合體驗驗、了解印象樂派的歷史,並進行版本比較。
莫札特的四幕喜歌劇《費加洛的婚禮》序曲採用了交響樂的手法,序曲本身幽默詼諧、明朗樂觀、充滿活力,是音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。您可以從這份教案認識歌劇的種類以及代表劇種與作曲家。
《永恆的星條旗》也稱《星條旗進行曲》,是蘇沙1897年的作品。中段「Trio」出現不同配器的三次旋律,作曲家認為分別代表著「北部」、「南部」和「西部」;樂曲明朗,充滿活力,是他最為人熟知的一首進行曲。您可以從這份教案認識指揮歷史,並且練習二拍子指揮練習。