音樂創作

歌樂概述

史惟亮的音樂創作中，以聲樂曲所佔份量最多，包括有獨唱及合唱曲。

青少年時期，史惟亮在戰亂中渡過，由於大陸淪陷，激發了其愛國意識與民族思想，他也以流亡學生的身份轉入台灣省立師範學院(現今國立師範大學)音樂系，並參加了中國青年反共抗俄聯合會藝術工作隊，於是在三十至四十年代，創作了許多抗戰歌曲。

之後的求學與留學時期，史惟亮更堅定了為民族音樂文化而努力的想法，他一生的創作，都保有這樣的精神。民國55年，與史惟亮是師大前後期同學的聲樂家劉塞雲自美國返國，她建議史惟亮以歌樂創作做為建立民族音樂風格與文化的途徑，並突破中國歌曲的舊有形式，因為她認為，歌樂是最容易蘊涵民族意識與情感的音樂型態，史惟亮於是嘗試以新的形式與語法寫了許多歌曲。

史惟亮寫作的歌曲中，選用了許多宋詞形式作品，其中尤以南唐李後主之詞作數量最多，由於李後主身為亡國之君，又文學造詣非凡，其詞作深得史惟亮的情感認同。此外，相較於唐詩，宋詞長短句之形式，更利於作曲者的自由發揮，這也是他大量選用宋詞的原因之一。

除了創作曲之外，史惟亮也改編了為數不少的中國地方民歌，利用新技巧與手法使其在不失原本性格的條件下現代化，呈現新風貌。另外，他有時也將自身採集所得之原住民音樂運用在自己的創作之中，如清唱劇｢吳鳳｣。由此可見，史惟亮對於民族音樂的保存與發揚，可說是不遺餘力，並且憑著自身的才能與生活的體驗，發現傳統的新意義，而創作出不同凡響的歌樂作品。

曲目：人月圓

南朝千古傷心事，猶唱後庭花。舊時王謝，堂前燕子，飛向誰家？
恍然一夢，仙肌勝雪，宮髻堆鴉。江州司馬，青衫淚濕，同是天涯。 — 北宋 吳激

「人月圓」一曲創作於1962年左右，此時史惟亮正值赴歐深造期間，以民族音樂文化為努力目標，因此創作發表了許多中國古詩小品與改編民謠。1962年5月31日在維也納亞非學院舉行的「國際夜」是史惟亮在國外的第一場個人作品發表，其中演出的曲目即包括此曲，由唐鎮女士以中文演唱。

此曲之詞作者為北宋文學家吳激，歷經靖康之難後，羈留於金朝。之後遇見了一位淪於歌伎的宋朝宗室女子，其身世與遭遇引起了吳激同是天涯淪落人之感慨，以此作詠之，其內容概括唐代詩人之詩句而成。

史惟亮此曲也依據歌詞分為三段，不同於其他大多數的中國古詩小品，此作以非調性方式寫作，然其中主旋律仍主要由各調的五聲音階構成。樂曲開頭鋼琴部分以類似三聲部賦格的手法寫成前奏，延伸至主旋律唱出第一句，而後轉為較不具旋律性的伴奏形式，襯托獨唱。全曲發展至「仙肌勝雪，宮髻堆鴉」處為高潮，之後漸漸緩和激動的情緒而回歸至較平緩的末段，末二句鋼琴伴奏再以同音型的堆疊表現情緒的起伏，最後樂曲結束於與開頭相同的尾奏。

曲目：漁翁

漁翁夜在西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。烟銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。
漁翁夜在下中流，巖上無心雲相逐。 — 柳宗元

史惟亮此曲為一以鋼琴伴奏之獨唱曲，創作於1951年，當時史惟亮就讀於台灣省立師範學院（即現今國立師範大學），屬於其學生時代的早期作品。

「漁翁」為唐代柳宗元的山水詩作，當時柳氏政治失意，遭貶謫永州，期間常以詩之形式紀錄其情懷，如「江雪」、「溪居」等皆為佳作。而在此詩中，藉由描寫青山綠水中獨來獨往的”漁翁”，表達本身宦途坎坷的苦悶情懷，並寄情山水之心境。

此作品結構為一段體，由前奏、尾奏與六個樂句所組成，其中每個樂句均為五個小節，十分工整。曲調上以自然小音階構成，而以所表現出的色彩來說更可視為是五聲音階商調式，其中帶有些許變化音。全曲以完全4度之音程為主要核心作變化與發展，而降B、降E與F則為貫穿全曲之重點音：樂曲一開頭即以鋼琴之雙手齊奏方式奏出，歌唱聲部進入之後，也以垂直式音程之結構呈現；至於在獨唱聲部中，此三音經常性地以時值較長之音符出現於重拍上。音樂上的高潮顯現在第三與第四句，節奏上使用切分音造成其與前後樂句有所不同，鋼琴伴奏亦複雜化，厚度與廣度均增加，而後即再度回歸平緩。整體來說，全曲結構清楚，調性上的變化不大，呈現了較為平和的風格。

曲目：青玉案

東風夜放花千樹，更吹落星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
 — 辛棄疾

｢青玉案｣是宋代辛棄疾之名作，這闕詞風格婉約而又寓意深遠，相當受到世人喜愛，史惟亮引其詞作，譜寫出這首以鋼琴伴奏的獨唱曲。此曲曾於1962年5月31日在維也納亞非學院舉行的「國際夜」中發表，由唐鎮女士以中文演唱。

此首作品以五聲音階寫作而成，其中變化音的使用甚少，使之相當具有中國傳統風格。結構上主要分為三個段落，第一、二段為降B的五聲徵調式，進入第三段時，隨即轉為降E的五聲羽調式，與前段之調性調式相比，構成音差異並不大，因此這樣的轉調方式不具有任何的突兀感。最後，在鋼琴尾奏的部分，又轉回降B的五聲徵調式。

樂曲第一小節，鋼琴的左手部分即奏出了貫穿全曲的三音動機（F-D-G），獨唱者開始唱出旋律後，此動機則交錯出現於鋼琴左右手；進入第二段時，樂曲速度有所變化，而三音動機依然持續進行；接著到了全曲高潮的第三段，因調式改變，三音動機移至降B-G-C出現，此段落中，音量的變化很頻繁，且歌者的音域加高增廣，出現了全曲至低與至高音；同時，鋼琴伴奏以許多八度音程來表現，再加上密集地彈奏如撥絃般的裝飾音，為樂曲增添了些許華麗感，造就了此曲甚大的情緒起伏而顯得十分具有戲劇性。

曲目：小祖母

逍遙海角天涯，鶼鰈相隨，六合為家。
拉拉二胡，彈彈琵琶。學琴學書學畫，管飯管酒管茶。
得閒且樂，兒孫繞膝下，說說笑笑，玩玩耍耍。唧唧喳喳。
滿庭鬧得團團轉，頭昏眼花。
颱風去了，且喜輕鬆寧靜瀟灑。忽覺情猶未已，甩不脫的牽掛。
說不完的電話，說不完的電話，好啦、好啦、聽筒放下，你們再來吧！ — 王文山

「小祖母」的詞作者－王文山喜歡寫作歌詞，並遍邀國內作曲人士為其歌詞譜曲，與他合作過的亦不乏相當知名的作曲家，包括呂泉生、黃友棣等。歌詞中描寫的這位“小祖母”，年輕時與其丈夫以天下為家，她掌管家中雜務，閒暇時則以音樂為樂，透過這些敘述，我們得以了解其個性；之後提及她與兒孫互動之熱鬧情況，並加入話語形式，增加了些許俏皮感。整首歌詞洋溢著甜蜜，為一幸福溫馨之作。

史惟亮這首獨唱曲以鋼琴伴奏，主要分為兩個段落，沒有前奏與尾奏，開頭由獨唱者先唱出，伴奏隨即彈奏。歌曲進行中，調性不斷地變化，歌唱旋律可說是完全建構在五聲調式上，但調性轉換之頻率極高，而伴奏充滿了變化音，使整體時常產生接近非調性音樂之音響效果。節奏上，全曲由每小節三四拍、四四拍兩種拍號不規則地交錯出現，造成此曲特殊的韻律感。在這首作品中，史惟亮可說是結合傳統元素，並使用了相當現代的作曲手法。

曲目：浪淘沙

往事只堪哀，對景難排。秋風庭院蘚侵階。一任珠簾閒不捲，終日誰來。
金劍已沉埋，壯氣篙萊。晚涼天靜月華開。想得玉樓瑤殿影，空照秦淮。 — 南唐 李煜

此闕詞作者李煜，世稱李後主，為五代十國時期南唐的最後一位國君，藝術才華非凡，尤以詞的成就最高。李煜生在帝王世家，但在北宋王朝建立之後，卻淪落為階下囚，一生的經歷大起大落，但也造就了其偉大的詞作。「浪淘沙」這首名作即為李煜降宋後被幽禁時所作，詞中表達了他對故國以及往日情景的思念，並反映了自己的亡國之痛與淒涼心境。

史惟亮這首作品作於1963年，為鋼琴伴奏的獨唱曲，依據原詞作可分為前後段各五句，其中有三字句，樂曲中重覆使用，提示了歌詞重點，並強化了感嘆之意。全曲架構在五聲音階之上，而頻繁的調性轉換使得樂曲富於變化；速度上則採用緩慢而自由的節拍，另外，曲中拍號亦時有變換。樂曲開頭，鋼琴先演奏四小節前奏，顯現了伴奏上貫穿全曲的幾項特色：喜用二度音程相疊，增添音響色彩；運用類似撥絃的裝飾音，模仿彈撥樂器之手法。全曲的高潮在於「金劍已沉埋，壯氣篙萊」處，音域不高，但力度上的對比十分強烈，且在此之後，樂曲漸趨沉靜，並有沉穩的伴奏襯底，同樣的音型反覆，直至曲末，予人餘韻繞樑之感。

曲目：琵琶行

｢琵琶行｣為女聲獨唱曲，採用白居易之詩作，可說是史惟亮一生最滿意的作品。1967年，史惟亮在劉塞雲的建議下著手創作此曲，1968年1月完成第一稿，以琵琶、長笛、打擊樂器所組成的室內樂伴奏，4月時將第一稿室內樂的部分改編成管弦樂，6月10日首演於台北國軍文藝中心。1969年，為方便於劉塞雲赴美演唱，又將管弦樂改寫成鋼琴伴奏；1972年，史惟亮再次改寫了鋼琴伴奏，為｢琵琶行｣第四稿，於1979年「中國歌曲年代展」首次演出。

史惟亮在｢琵琶行｣樂曲解說中提到，此曲以宋朝諸宮調敘述說唱為精神架構。他靈活地運用五聲音階為語法重組的素材：旋律上來說，全曲是由各調式之五聲音階構成，利用變化音的加入、撤換其中一音等方法作轉調處理，有時亦有複調和無調的手法；和聲上，時則使用對位式，時則以塊狀音堆方式呈現，其中，五度重疊為最常見的型態。｢琵琶行｣原為一首七言古詩，史惟亮將全詩88句，616字，分為六段：第一段從「潯陽江頭夜送客」到「別時茫茫江浸月」為開場白；第二段「忽聞水上琵琶聲」到「說盡心中無限事」則引出琵琶女；第三段「輕攏慢撚抹復挑」到「唯見江人秋月白」形容琵琶女的演奏；第四段「沈吟放撥插絃中」到「相逢何必曾相識」訴說琵琶女的遭遇；第五段「我從去年辭帝京」到「嘔啞嘲哳難為聽」是詩人白居易的自述；最後的第六段，則是詩人的感慨及傷懷。每個樂段皆不間斷，以器樂間奏串連，樂段的安排上，速度變化、和聲轉折等都與歌詞涵意與情緒相契合，使得全曲一氣呵成。

曲目：李大媽

太陽出來照眼花，李莊有個李大媽，那麼身體胖、那麼耳朵大，好像一個活菩薩。
一男一女生得好啊，聰明伶俐人人誇；那麼兒娃開荒女織布，那麼自己守家，李大媽。
嘿喲啊，嘿喲啊，那麼自己守家，李大媽。

「李大媽」為一首耳熟能詳的山西民謠，史惟亮以鋼琴為獨唱伴奏的方式編作此曲，不改其為民眾性歌曲的本質，並配合輕鬆而略帶詼諧的歌詞意境，而呈現了平易近人的風格。全曲幾乎以F上的宮調式五聲音階為基礎來貫穿，不同於史惟亮其他多數民謠改編作品中複雜的調性變化及音響效果，此作之簡單明朗，似乎就這樣將李大媽此人的性格表現得栩栩如生。

此曲主要分為兩段，樂句分明，結構明確，第二段開始伴奏以八度音彈奏增加了聲部的厚度與份量感，然而整曲其餘並未特別表現明顯的高潮。樂曲以鋼琴開頭，其左右手可視為兩條旋律，第十小節獨唱者開始演唱，便形成三聲部交織的複音音樂；此外，小樂句的重覆也是其特色之一，包括樂曲前奏的部分、樂曲將結束之處、曲中亦不時穿插這樣的手法；節奏上則使用了大量的切分音，歌者與鋼琴聲部皆如此，予人一種不斷前進的活潑感，綜合這些特色，使得「李大媽」一曲呈現了十分平順流暢而輕快的個性。

曲目：小河淌水

噯，月亮出來亮旺旺、亮旺旺，想起我的阿哥在深山。
哥像月亮天上走、天上走，哥啊！哥啊！哥啊！山下小河淌水清悠悠。
噯，月亮出來照半坡、照半坡，望見月亮想起我的哥。
一陣清風吹上坡、吹上坡，哥啊！哥啊！哥啊！你可聽見阿哥叫阿妹，唉！阿哥。

「小河淌水」是一首雲南民歌，歌詞表達一名女子對男子的情感傾訴。史惟亮改編的這首「小河淌水」，為鋼琴伴奏的獨唱曲，保留了原來的歌曲旋律，為一段體，共兩段歌詞。獨唱者的曲調使用的是降E上的五聲音階羽調式，鋼琴伴奏部分基本架構亦同，但加入了許多變化音，有時以垂直式的音堆呈現；有時則是左右手各表現一條旋律的對位式伴奏，偶爾還會出現半音階下行之效果，不同於一般使用三和絃為民歌伴奏的方式，這樣特別的手法賦予了樂曲不同的色彩，並使之音響豐富。節奏方面，前奏八小節是由二四拍、三四拍二者交替出現，獨唱聲部進入後，則依循原曲，採用三四拍及四四拍。另外，切分節奏的使用為本曲一特色，樂曲開頭即多次出現，將前奏與主旋律做了更緊密的連結。

樂曲的高潮處，出現於第三句，鋼琴伴奏在此出現了較厚的和絃形式，且在短短四小節中，音域時高時低，差至三個八度，在力度上也做了刻意的對比，使音樂具有較強烈的情緒起伏。然整體而言，全曲風格仍屬內斂，充分顯現了中國式細膩婉轉的情感。

曲目：吳鳳

此部清唱劇原是以鋼琴伴奏，在史惟亮就讀師大期間，與其友人胡平合作，於1952年完成初稿。1967年民歌採集運動之後，又重新修改，作品中採用了魯凱族與阿美族音樂為素材，並刪去鋼琴伴奏部分，加入大量打擊樂器，而呈現原始的風格。此作之編制為：男聲獨唱一人、混聲四部合唱、長笛二人、打擊樂器由四至五人擔任，包括定音鼓五顆、鈸、鐘、鑼、木琴、鈴鼓、三角鐵。1968年6月10日，｢吳鳳｣於台北國軍文藝活動中心首演，由戴粹倫指揮省交演出，張清郎擔任男中音獨唱。

全曲共分成七段，其中第七段與第一段相同。第一段「讚歌」以四部合唱為主，呈現莊嚴的氣氛；第二段「吳鳳渡海入深山」，則由獨唱與合唱相互應答為主要表現方式，其中並穿插魯凱及阿美二族的民歌片段連綴而成。進入第三段「杵歌聲聲遍山林」時，定音鼓以穩定而快速的節奏，帶動激昂的情緒，由獨唱者領唱，合唱聲部則以固定的對位旋律應和，後段採用了阿美族民歌片段，結束於磅礴的氣勢中。接著，第四段｢鄉愁｣，音樂轉為內斂，獨唱者若有所思地訴說著內心獨白，樂曲以近乎清唱的方式處理：整段中，僅以女聲伴唱，並加入長笛點綴性的樂句。到了第五段｢堅求人頭祈豐年｣，音樂又轉為快速而激動，在這個段落中，速度變化較多，並提示了沉痛、堅定、痛苦等多種情緒於其中，顯示了作者對於吳鳳捨生取義情節之戲劇性的描繪。第六段的｢懺詞｣，取材自魯凱民歌中簡短有力的誓詞，前段歌唱聲部以對位方式相繼唱出旋律，而後段以濃厚的和聲表現，作為銜接第七段（即第一段）的手法，繼而結束全曲。