音樂創作

電影配樂概述

鮮少人知，在史惟亮音樂創作生涯當中，曾接下數部電影配樂工作：包括1965年李翰祥執導的西施、1965年宋存壽執導天之驕女、1966年李行、李嘉、白景瑞合導的還我河山、1967年楊文淦執導梨山春曉。史氏會接下這幾部電影的配樂，主要的原因是好友－郭韌在這幾部電影擔任美術角色，因此推薦史氏擔任電影配樂寫作； 而其中還我河山導演李行亦為與史惟亮同為第一屆師大學生。

此時的史惟亮剛從維也納學成歸國，在異地讀萬卷書、行萬里路、處處觀察細膩、深刻反省，促使熱情澎湃民族思想已轉為實際成熟，從實際面思考如何實踐其理想：在音樂任何層面上盡所有可能恢復中國音樂文化上的身分。因而，當史氏觸角伸到在電影配樂創作上，竭盡所能的落實其理念：使用現代化的作曲手法，但仍在創作中使用中國樂器為配器，中國調式為素材，意圖想藉此讓社會再次體認到中國音樂的優美，正視自己的傳統文化。以下就史惟亮親自配樂的電影分析。

梨山春曉

影片大意：
描寫一個華僑青年回台灣探親，打亂了原本農村果園生活秩序的故事。片中男主角遇上純樸善良的農村女孩，彼此一見鍾情，然而卻碰到上一代的恩怨情仇。最後，他突破重重困難，愛情終得修得正果，過程中他也發現自己多麼熱愛台灣土地，決心要留在自己的土地上發展農業。60年代的台灣農業建設與農村風光都紀錄都在這部影片中。

配樂手法：
以降B音為首的羽調式貫穿全取曲，配器簡單：小提琴、長笛與合唱為主。作曲手法大同小異，小提琴旋律使用迴旋重覆音型，使用電子琴（或是豎琴）的滑奏墊底，長笛對比於小提琴，時而主奏，時而點綴。

解說：片頭曲

共分為導奏與主題曲。先由電子琴畫龍點睛般點破整首曲子調式，配上悠悠煙霧瀰漫山景，拉開了電影序幕。隨即進入音樂主題，全曲以小提琴為主奏的迴旋重覆音型構築而成，時而上懸，時而下迴，加添緊湊氣氛；而旋律背後的大量滑音則烘托出中國音樂色彩。

解說：雨中奔跑

本段為全片戲劇張力最大之處，劇情敘述女主角的母親突然昏倒，男主角不顧傾盆大雨，連夜急尋醫生。緊湊配樂烘托出劇情張力：小提琴連奏出十六分音符同音反覆，大二度和小三度音程不停來回循環；長笛表現出的大二度長音，與小提琴主旋律產生不協和感，將緊張情緒帶入高潮。

解說：片尾曲

男主角獨白加上長笛導奏，爾後在千巖競秀山景中加入合唱，就在一片寬闊激揚中，影片落幕!

西施

影片大意：
《西施》由知名導演李翰祥執導，劇情描述勾踐復國的歷史故事，場面相當浩大，為當年一大史詩巨作。此時負責配樂的史惟亮幾乎沒有任何電影配樂經驗，為此還曾赴日本學習。

解說：片頭曲

管弦樂團使用中國五聲與七聲音階為創作素材。可分為起承轉合四大段。開頭即表現出完整主題，由弦樂、合唱團引導出氣勢磅礡主題，與豎琴的輕柔回應形成明顯對比，彷彿訴說著西施的柔弱外表與堅毅內心；第二段承接擴張主題，中國調式更為明顯，在樂器的選用上加入中西方樂器對話─古箏與豎琴；第三段的雙簧管、長笛和豎琴的對話，改變音樂色彩，強烈的七聲調式，更顯露出惆悵淒涼氛圍。最後回到主題上，在一片高亢的合唱中，《西施》，拉開了序幕！

解說：范蠡初見小西施

此段描述小西施親眼目睹父親被吳國人惡狠狠的打死，在小西施悲痛欲絕時，范蠡殷切地囑咐著，要她一輩子記住亡國之恨與殺父之仇。當影片行進至此段高潮時，音樂瞬間停滯數秒，凝重氣氛使人窒息，爾後才由小提琴緩緩奏出悲愴之旋律。

解說：文種獻珍寶

描述文種為取得吳國信任，而向夫差進獻珍寶。音樂家利用明亮清脆的鐵琴音色，配以柔情似水般的豎琴，來表現寶物的晶瑩剔透。然而兩位主角各懷鬼胎，在配樂上使用不同樂器巧妙區別兩人心情：收到寶物的吳國大王，由長笛吹奏斷奏的三度旋律音程，輕盈又愉悅。懷有陰謀的的文種，則由雙簧管奏出圓滑旋律，詭譎又心機。

解說：伍子胥自刎

夫差賜與伍子胥一把屬縷劍，命令伍子胥自刎。配樂上，弦樂的小二度音程，使整部影片充滿了緊張感。而當伍子胥狼蹌走出大廳，拿起那把劍時，配樂上的女高音如鬼魂般演唱小二度與減五度音程，高音弦樂群不時做出突強效果，幽幽的大提琴聲帶出無奈卻衝突的淒涼之情。

解說：西施浣紗

西施在溪邊一邊浣紗一邊歌唱中國曲調，以中國傳統器樂為伴奏，並有小合唱團與她對唱。

解說：音階舞

西施在響屐廊用腳踏琴鍵，譜曲跳舞取悅吳王。共分為兩段，以打擊樂器演奏為中間區分點。旋律主要以反覆與模進行進組成，速度由慢漸快，西施譜出輕快且悅耳旋律，跳出曼妙且婀娜舞姿。

解說：越國人歸國

吳王囚禁越國人三年之後，警戒之心逐漸消除，因此將人質釋放回國，越國人興奮歸國。弦樂演奏寬廣的旋律，而大量的豎琴滑奏襯底，彷彿暗喻著越國人歡欣之情！而壯闊銅管樂音與合唱團齊奏出的響亮樂聲，更讓歡樂之情溢於「音樂」呀！